我们曾忽略中华金钱观文化非常多年,清代名篇

这台音乐会会聚了濮存昕、乔榛、丁建华、姚锡娟、肖雄等知名表演艺术家,他们在舞台上声情并茂地朗诵了《将进酒》、《蜀道难》、《满江红》等古典名篇,带领观众穿越时空,流连忘返于中国文明长河,与中国文学史上的众多名流巨匠擦肩而过。

太阳集团 1

濮存昕;中国传统文化;朗诵;古诗词;建华

孙道临生前在“唐宋名篇”舞台上朗诵。

原标题:濮存昕:我们曾忽视中国传统文化很多年

太阳集团 2

太阳集团 3

太阳集团,肖雄和迪里拜尔,一位朗诵一位演唱。

近日,一些地方的教科书删除古代经典诗词引发热议,古诗词的价值被人们遗忘了吗?前日,《唐宋名篇朗诵音乐会》在星海音乐厅上演,引发城中热议,古典诗词的魅力再度焕发引人注目的光彩。这台音乐会会聚了濮存昕、乔榛、丁建华、姚锡娟、肖雄等知名表演艺术家,他们在舞台上声情并茂地朗诵了《将进酒》、《蜀道难》、《满江红》等古典名篇,带领观众穿越时空,流连忘返于中国文明长河,与中国文学史上的众多名流巨匠擦肩而过。情到深处,丁建华、濮存昕、肖雄都不禁泪流满面。

太阳集团 4

前晚的朗诵音乐会引发同城观众热议,几位老艺术家老而弥坚的表演状态为人称道,不过观众也在叹息,多少年来朗诵舞台上的活跃者也就这么几位,朗诵艺术再怎么一枝独秀,毕竟孤木也难成林,面临着后继乏人的窘境。

80多岁高龄的郑小瑛在指挥台上向观众致意。资料图片

开演前,100位小朋友先登台朗诵,寄托了朗诵艺术承前启后、推陈出新的期待。不过现实不容乐观。朗诵者年龄呈两极化,除了在校学生,就是中老年票友。就名家来说,乔榛、姚锡娟都已经70多岁,乔榛还曾饱受病痛之扰,丁建华已过花甲,就连人们印象中的“小生”濮存昕也已经60多了。尤其是当晚,73岁的姚锡娟老师本来要登台朗诵《春江花月夜》,但几天前突患感冒,嗓音失声,无法登台,成为观众和姚锡娟本人心中深沉的遗憾,这也迫切地提醒着我们朗诵艺术面临的艺术断层问题。

唐诗宋词,代代相传,早已成为我们的文化基因。15年前,唐诗宋词又走出了书本、走出了课堂,登上了舞台,与原创音乐和着名演员一起,成为舞台艺术的杰作,影响了全国。时而大气磅礴,时而细腻婉转,时而歌诗交融,时而词乐齐吟,诵者、歌者、演奏者浑然一体的交响,将名篇佳什的风韵和境界,以舞台艺术的新形式,深深镌刻在大江南北观众的心中。

有语文老师告诉我,学校教育里对古诗词不够重视,即使有自发学习的,也多是抱着功利目的,整个社会氛围,造成对古诗词学习、朗诵的淡漠和轻视,朗诵人才因之青黄不接。濮存昕也说,传统文化、古典文学在很长一段时间内是被遗忘的。

今年9月,中秋月圆之际,“但愿人长久,千里共婵娟”,天津大剧院和北京中山公园音乐堂又一次响起了那动人的咏叹,随后,这台演出走向各地,一票难求、加售站票的消息不时传来,让我们领略了这台演出历经15年而不衰的盛况。

不过也有迹象显示对古典诗词的重视正在复苏。濮存昕告诉我,现在要恢复传统文化,每个人要做文化的担当者,等到每个人都要说一些之乎者也,古诗词就算振兴。有语文老师说他们学校每年都搞朗诵比赛,一些地方的教科书也在加重古诗词的分量,这些努力已在萌芽。

催生了一批原创音乐作品

现场传真

宋词本来就是为歌曲写的,所以称填词,而很多唐诗也是配上曲子就能吟唱的。大概基于这样的想法,15年前,“唐宋名篇音乐朗诵会”的创意诞生了。策划者钱程为了这个创意,征询了无数人的意见,也用自己的论证打动了无数人。

濮存昕:《将进酒》已入化境

“开始时赞同与疑虑并存,有的朋友问我,如今大家都喜欢快餐文化,而这样的演出却是古典诗词加高雅音乐,还以朗诵的形式出现,有人听吗?”钱程回忆那时的情景依然充满感慨,“演出风险确实存在,但我坚信,民族的文化瑰宝早已渗入我们的血液,一旦用一种新的演出形式登上舞台,一定会迸发出别样的活力,也肯定能吸引观众。”

当晚,
100名小学生率先登场,稚嫩童声一齐朗诵《静夜思》、《望庐山瀑布》、《游子吟》、《回乡偶书》等15首名篇,为主题庄重的演出活泼开场。

15年前,在这台演出中第一位执棒指挥管弦乐团的是余隆,那时他才30多岁,风华正茂,舞台日程排得满满的。“但我还是被这种形式所打动,这里面呈现的是众多新的音乐作品,还都是因这台朗诵会而委约创作的,一下子能产生那么多作品,确实不容易。我想,是因为这台演出的独创性激发了作曲家的欲望。”

主持人方明率先朗诵《荡气回肠唐宋篇》,“星河耿耿,银汉迢迢。从远古奔来的中华文明的长河,千回百转,千淘万漉……”。方明中气十足,气场强大,与记者在后台见到的日常中的方明大相径庭,后台他见人微微颔首,缓步徐行,儒雅斯文。舞台上朗诵则气吞山河,荡气回肠。

王西麟、叶小纲、郭文景、莫凡,
十几位作曲家,而且是几代知名作曲家,能为一台看起来商业利益不算很大的演出创作20多部作品,这在当时曾引起了舆论的高度关注。

备受期待的濮存昕一首《将进酒》打响头炮。濮存昕朗诵《将进酒》已入化境,他的节奏、重读、神态娴熟无比,舞台上已不是在表演,而成为自然流露,他用声音开了一场“以酒会友”的聚会,李白当年在宴席上以此诗为自己代言,感慨人生,舞台上濮存昕则为李白代言,活化了数百年前李白潇洒酣畅,豪情万丈在宴席上巨人式感伤抒发的情景。

“唐诗宋词是我们民族艺术的精髓,而且是我们从小就背诵的作品,能为这些千百年传诵不绝的诗词谱曲,传播中华文化,是我求之不得的事情。此外,我还想从与古典诗词的结合中,尝试重新发现民族艺术中雅文化的那一面,这其中有许多元素已经失传很久了。”后来加入作曲队伍的赵季平曾为《唐多令·何处合成愁》谱曲,他这样介绍自己当初的想法。正是这次创作的启发,近两年,赵季平自己又为十几首古典诗词谱曲,还录制了唱片。

“人生得意须尽欢”时,广州交响乐团的弦乐与管乐对唱,濮存昕表情松弛、眼神睥睨、声音超脱。而在“会须一饮三百杯”时濮存昕已显醉态,至结尾处“与尔同销万古愁”时,他已声音飘忽、摇头晃脑,活化了酒仙李白的醉酒狂歌之态。艺术妙在似与不似间,太似为媚俗,不似为欺世。濮存昕巧妙地把握了这个平衡,在半醉半醒间把观众也都陶醉了。

为古典诗词创作音乐,当时所有作曲家接到邀约后都非常乐意一试,因为这为音乐创作开辟了一片新天地。叶小纲为《将进酒》谱曲时曾与朗诵者反复切磋,就是想达到音乐与诗歌的高度统一。他说李白是他非常喜欢的诗人,正是这次尝试点燃了他的创作欲望,后来又创作了中国版的《大地之歌》。

在《将进酒》濮存昕狷狂洒脱,而在《钗头凤》里他与肖雄哀婉凄楚、情浓意蜜,诗情画意中演活了一出爱情悲剧。“红酥手,黄縢酒,满城春色宫墙柳”,濮存昕表情肃穆,语气凝重,把一怀愁绪、一腔悲愤缓慢倾泻。

借助音乐传播中华文化经典,同时促成原创音乐作品的产生,这是“唐宋名篇音乐朗诵会”的策划初衷,作曲家的作品确实都是上乘之作,音乐非但让诗词中的感情更具张力,而且还将语言中的意境延伸开来,观众因此更加贴近了唐宋名篇。15年前的第一轮演出共10场,每场不得不卖出80张站票,北京音乐厅的过道里始终站满了沉醉其中的观众。

乔榛丁建华:用声音抚慰人心

焕发了众多艺术家的青春

老配音艺术家乔榛、丁建华当晚更是再现了深厚功底和艺术感染力,尤其两人合作朗诵的《长恨歌》感人至深,通过配音电影已被两位艺术家的声音抚慰多年的观众,当晚再一次在熟悉的声音中潸然泪下。

仅有唐诗宋词的魅力和音乐作品的氛围营造还不够,诗词毕竟要念出来才有感染力。孙道临、李默然、乔榛、丁建华、童自荣、吕中、姚锡娟、濮存昕、肖雄、陈铎、方明、康庄、凯丽,这一个个影视界、戏剧界、广播界的响亮名字都曾相继登上“唐宋名篇音乐朗诵会”的舞台,其间,孙道临、李默然还永远地离开了观众。正因为他们各具风格的朗诵,让唐宋名篇在当今舞台上再次震撼了人们的心灵。

最经典的要属乔榛与丁建华合作的《长恨歌》,别的不说,长达17分钟的朗诵对两位老人的意志力是极大的考验,这样一首悠远、撩人心魄的爱情悲剧,在他们口中被演绎得哀婉动人、缠绵悱恻。结尾处,“天长地久有时尽,此恨绵绵无绝期”,两人重章迭唱,朗诵三遍,再现复沓之美,演出完毕,丁建华热泪盈眶,不少观众也潸然泪下,有人称:“真的是听他们的声音长大的,今天再一次被他们的声音抚慰,感人至深。”

15年前,“浔阳江头夜送客,枫叶荻花秋瑟瑟”,当78岁的孙道临平缓而苍劲的声音在音乐厅回响时,观众无不沉浸于那种诗境之中。今天,当年的观众回忆起这位已经逝去的艺术家时,依然能够真切地模仿出他的朗诵声,在有的观众心目中,诗情和孙道临的声音早已融为一体。孙道临从音乐创作时就开始介入,曾与作曲家多次探讨音乐结构。钱程回忆,孙老师从衣着到举止总是那么一丝不苟,每句都有相应的动作衬托,而且恰到好处。

薛飞:

濮存昕是15年来一直参加这台演出的艺术家,他认为,这种演出不仅在于传递古典名作原有的意境,还需要朗诵者将自己的理解也融入其中并感染观众。乔榛、丁建华与濮存昕一样,“唐宋名篇音乐朗诵会”在他们的心目中犹如一座山峰,攀登之路上印刻着他们15年的艺术足迹,而乔榛还曾经历过大病的考验,对他来说,登台朗诵唐宋名篇就是在礼赞生命。

声如怒发冲冠而起

2007年和2008年,北京、上海、南京、厦门、深圳等地的舞台,不但“唐宋名篇音乐朗诵会”的弦歌不辍,而且又传来了“宋人弦歌”的激情吟咏。有人将“宋人弦歌”作为“唐宋名篇音乐朗诵会”的续篇,但也有人认为这就是其中的一部分。为30多首宋词重新配曲的有朱践耳、吕其明、赵季平、陆在易、何占豪、鲍元恺等作曲家,还加入了郑小瑛的指挥,迪里拜尔、丁毅、袁晨野的歌喉,舞蹈家的翩翩舞姿也来助阵。钱程说,“宋人弦歌”最大的特点就是歌,所有名篇都以歌吟的形式出现,一位位着名的朗诵者变身为吟唱者。为了能歌唱,濮存昕他们一次次练习,来回揣摩。其实,唱出之后才发现,歌吟宋词并不难,因为这原本就是唱出来的。那一年,朗诵,还被人与产业挂上了钩。

薛飞可能是当晚最“轰鸣”的朗诵者了。《满江红》气吞山河的盖世气概,碧血丹心的豪杰风范,以及《破阵子·醉里挑灯看剑》壮志未酬的遗憾,沙场点兵的豪迈被他完美演绎。

古典诗词朗诵会,让影视演员、话剧演员、歌唱家、演奏家、指挥家、作曲家,重新认识了自我,这是一个舞台奇迹。

《满江红》在锣鼓、小提琴急促的轰鸣声中开幕,薛飞如将军般箭步走来,“臣子恨,何时灭”时,进行曲般的配乐急速、雄壮,薛飞以诗为到,在舞台仰天长啸般的朗诵震人心魄。他此时,声音已如怒发,冲冠而起,字字有情,句句生辉,一腔忠愤,喷涌而出。

对演出市场有诸多启迪

《破阵子·醉里挑灯看剑》时,薛飞火力全开,朗诵“沙场求点兵”时锣鼓、大提琴、小提琴齐声轰鸣,薛飞将军驰骋般的声音与音乐交杂,两种声音强烈对撞,但又并行不悖,气势磅礴、震耳欲聋。

“唐宋名篇音乐朗诵会”一出场就受到各界的称赞,刚刚去世的汤一介教授曾经盛赞这台演出,而季羡林教授生前也曾说:我们应当重视自己文化的传统,注重对青少年一代进行人文素质的培养和熏陶,这台演出起到了很好的推动作用。袁行霈教授则认为,这样的诗歌朗诵会座无虚席、气氛热烈,表明了人们对优秀传统文化的渴望。

后台对话

古典诗词过去是靠背诵来传承的,而“唐宋名篇音乐朗诵会”以一种舞台表演的形式,让诗词名篇通过音乐、朗诵呈现出来,给人的感觉更美妙,也更容易被感染,增强了古典文化的吸引力,这台演出对传播优秀传统文化的作用是公认的。

濮存昕:见面1秒开聊世界观

实际上,经过15年的考验,这台演出依旧那么受欢迎,对我国当前的舞台创作演出也具有诸多启迪意义。这台演出是高雅的,却受到大众的追捧;这台演出舞美制作很节省,却产生出强烈的演出效应;这台演出的内容无非就是朗诵、配乐、演奏,但一经综合,却能生发出意想不到的艺术效果。所有这些表明,高雅的、节俭的、传统的文化依然很有市场,关键是创意,好的创意可以推陈出新,可以不必大花费就能赢得观众、占有市场。

开场前30分钟,濮存昕休息间的门就已早早紧闭,工作人员称濮老师已经为演出做准备了,最好不要去打扰。碰巧遇到了薛飞老师,他热情地称“我准备换服装了,来更衣室聊吧。”

不过,“唐宋名篇音乐朗诵会”也有一些经营方式已经时过境迁,如果再进行类似的创作演出,就需要重新考虑。当年创作这台节目时,一些知名作曲家凭着对传统文化的热爱,在版权、报酬上并未过多计较,几千元足矣,而这样的酬劳早已不再可行。尽管传播传统文化是责任,但对日益注重知识产权的作曲家们来说,也不能不考虑他们付出的艰辛劳动。多年来,那些知名艺术家登台朗诵表演都是从传播文化的角度思考问题的,但仅靠这样的境界今后能否继续维持类似的舞台演出?

进去发现,濮老师、方明老师也在,更衣室内,记者和薛老师聊天,方明老师与前来拜访的朋友交谈,濮存昕面带微笑看着这一切,在旁边独自踱步,时而低头,时而昂首,似乎已超脱于房间内这一小团忙碌之外,提前入了戏。

许多专家因此呼吁,国家对艺术的资金支持和政策扶植,应该向“唐宋名篇音乐朗诵会”这样的演出倾斜,要从艺术的长远价值和深刻影响来考虑国家对艺术的投资,不能让艺术家只靠奉献来传承中华文化。

跟薛老师聊完,记者上前询问濮老师能否聊几句,他爽快答应,在房间内的小吧台旁坐下,一身正装,西服口袋巾折叠考究,衬衣雪白有型,确实是帅。他面带微笑,开聊就直奔价值观,高大上的感觉扑面而来,“朗诵和吃喝一样,是生命的一种形式,唐诗宋词这种古典的唯美和价值可以百听不厌,我们曾经忽视、丢失了中国传统文化很多年,这成了制约我们发展的瓶颈了,如果先贤已经建立的中华民族的文化精神,如果能吃透到民间层面,那就了不得了。孔子说,君子常怀刑,小人常怀惠。君子总是遵守规矩,小人才老想占便宜,对自己有要求的人要有这种自觉,做个文化的担当者。刚刚过去的中秋,三亚滩头赏月,游客留下40多吨垃圾,怎么让大家讲文明,就得要讲传统文化,我们这个演出也是对此尽微薄之力。”

濮老师不紧不慢,嗓音迷人,娓娓道来之风又让人不自觉地想和他“心连心”。

薛飞:满足吃到了砂锅粥

在后台,不少工作人员找薛飞老师合影,他其实是要急着去换服装的,不过耐心一一满足了粉丝的要求。因为时间紧张,他一边换衣服,一边跟记者聊了起来。

他要穿的是一件中式对襟衫,心情愉快,他说,原来觉得南方对古诗词接受得可能没那么普遍,来了发现真不是,大家非常认可,“我很开心”。说得起劲,衣服拿在手里一直没动。

他要朗诵的是岳飞、辛弃疾的作品,“你看,我年纪也不小了,估计和当年辛弃疾岁数差不多,这会让我和作品能更近一些,对古人内心的感受更容易一些。”当晚演出结束,他就要飞奔下一个城市演出,遗憾刚来就要走,不过尝了广州菜,很满足,“果然名不虚传,喝的砂锅粥,印象深刻,非常好”。

观众心声

广东省朗诵协会会长史子兴:几位著名艺术家,对中华民族文化之高峰的唐宋名篇有着深刻的理解和崇敬,所以朗诵的情感才这么真挚,感动人心。演出中,古典诗词朗诵与现代交响乐的巧妙融合,这使远古的经典诗词有了时代的风采,丰富了舞台内涵。几位艺术家各具特色的“声音”,也让人感受到他们“源于文心和生活积累的艺术声音的魅力”。

广雅中学语文科组长刘文岩:当晚演出很震撼,我们作为老师都觉得应该带更多学生来看。学生平时除了在教科书里,基本不读古诗词,但古诗词对一个人人文素养的培养,对中国传统文化的传承都是有相当作用的,我们的教育也忽视了对经典的教授,不过现在国家层面也越来越重视古诗词,重视传统文化,这非常重要。这台演出再次告诉我们古诗词的魅力所在,我们的教育也应该激励学生更多去接近经典,诵读古诗词。

Post Author: admin

发表评论

电子邮件地址不会被公开。 必填项已用*标注